2009年5月31日 星期日

第四組第十四次po文





今天要介紹的這款Self-Sustainable Chair,是一項非常創新、實用又帶點搞笑的商品,這是一款穿在身上的自走椅子,偽裝成衣服的一部分,只要穿上這套衣服就可以隨時想坐下就坐下。Self-Sustainable Chair是利用打氣膨脹的方式使用,而且全套的椅子裝飾都是由聚乙烯材質製成,在腳底還設計了一個導管,讓鞋子就像打氣的幫浦一樣,把空氣經由管子輸送到屁股後面的椅子上,讓你可以一邊走路一邊幫椅子充氣,過不了多久就變成一個可以坐下的充氣凳子,無時不刻當你想坐下時只需一屁股坐下去,馬上就有椅子可坐。


資料:4950w039 楊竣弼

象鼻堂服飾 (第一組第14次PO)






象鼻堂服飾
是一間專門進口泰國服飾的店家
店面不大
但是卻充分的展現出異國風情
無論是整體的色彩與裝飾品都非常具有泰國的味道
會讓人彷彿置身於泰國一般

資料來源:Flickr相簿

(第一組第14次PO)

Laser Graffiti By the Graffiti Research Lab on a building(第六組第14次PO)




以雷射光在牆面塗鴉,
仿造了噴漆過厚顏料滴落的效果,

且更不用擔心高度問題和警察了..

資料搜尋: 4950w108 周詩玶

2009年5月30日 星期六

第三組 第14po(燈光建築影像)


藉由強力的投射效果,達到豐富的燈光秀,增添了建築物本身的不同風采,依據不同的燈光,
更能轉變成不同的故事,具有故事性效果更讓人能夠去注視,建築在白天和夜晚能有著不一樣的風貌,不會在夜晚中,應為光源的不充足,因而遮掩他的風采。

蒐文者:陳文章

版權歸屬原作者所有

2009年5月28日 星期四

下週一下午兩點 神祕嘉賓來演講

來音像課堂上的
將會是【黑水】的製作小組
對畢業製作躍躍欲試的各位
希望能有傳承與啓發

2009年5月27日 星期三

國外醫院主題餐廳(第二組第14po













































































現在的主題餐廳很流行,但是效果有沒有達到主題的內容,也是很重要的,
這是一個國外的主題餐廳,主要是以醫院風格為主,
醫院一直都是東方人所忌諱的,能少去就少去,
他們突破了人們以往的刻板印象,
以醫院作為店內的主題風格,
桌子椅子以及店員服裝等細節都有注意到,
尤其是廁所的鏡面牆壁的運用,
更有在手術房裡冰冷的感覺,

我想只要看到這個照片的人,
一定都會對這家店心動。

2009年5月25日 星期一

第三組第13po




U.V.A展覽概念:
當建築物愈蓋愈高,城市空間愈來愈擁擠,人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊,日光、月光、星光和建築間的關係也日趨薄弱,更令人惋惜的是,以前我們還會常常抬起頭來看夜空星星,但現在卻連天際線的樣貌都想不起來了。
光影確能讓建築物更有生命力,燈光和建築是不可分離的,若建築本身較規矩方正,透過燈光可以柔化它,讓它變得生動活潑,有了燈光襯托輝映,建築物也顯現深度而更加富麗宏偉。
透過LIGHT.SCAPE展覽而邀請英國知名藝術團體United Visual Artists 的多媒體聲光數位互動裝置作品‘Volume’來台展出。以光柱為地景的裝置,瞬間也化身為一沒有實牆的建築空間,不僅是城市與空間美學的重新佈局,更讓人在其中漫步嬉遊,從遠處也看見了人與空間地景的重新對話與互動。



參展心得:
這個展覽是台北縣政府所主辦的活動,透過邀請LED大師級團隊在縣民廣場上設裝置互動藝術,讓人來人往的廣場多了分藝術的氣息。許多人都停下腳步前往觀看,當站在光柱的前面時會因對象不同而產生不同的光變化。此外還有2個超大的LED面板設置在廣場兩端(播放製作的過程)。
當經過光柱旁時會因為移動而與光柱有不同的互動感(LED燈會有不ㄧ樣的顏色變化),而現場的音效剛好跟光影有所呼應,當天色越來越黑就會清楚看到光柱瀑布的震撼 ( 聽說這些光柱主要是城市的意思,當人與人之間的水泥間隔消失了以後,所剩下光與人互相呼應)。只能說,真的超酷!!


蒐文:顏瑜萱

版權歸屬原作者所有

說在本周三去聽方文山的流行音樂之前

首先...
交通問題
千萬注意 小心為上
盡量以公車作為交通工具
最近同學之間意外頻繁
別讓家人和老師操心..
安全是唯一重要的事情
不要急 不要趕

再來
流行音樂裡面的意象是甚麼呢?
流行音樂是大眾娛樂的工具
也是時代的縮影
所以 你可從"流行是甚麼"這個問題開始

我先丟出一個方向
最近李安不是拍了一部電影--
胡士托風波(Taking Woodstock)
這是發生在我三歲的時候的美國流行音樂演唱會
五十萬人參加的流行音樂節
應該是當時的一件大事吧?
澳大利亞的土著人口已經達到50萬,即澳洲人口總數的2.5%。
而台南市的人口總數是76萬。

可以由這個連結網站 看到當時的圖像

2009年5月24日 星期日

可以公布答案了嗎?

各位親愛的同學...
經過了新一代的見習
相信對明年的參展應該已經躍躍欲試
本學期音像的學習 會跟商業空間產生關聯
是不是有一點恍然大悟( 或者 身陷迷霧)的感覺了呢?

Salon international du meuble de Milan 2008 (第七組)



米蘭2008傢俱設計展,許多作品在色彩以及材質上,有著相當大的突破,若能善用在室內視覺規劃,定能增添更多的趣味。片中的展場設計,也有許多巧思,值得品味。

interactive multitouch cocktail bar 02(第五組第13次PO)



互動式雞尾酒吧!
把杯子放在互動是螢幕上會產生水紋
放越多杯子 杯子與杯子之間會有流動感
就好像彼此互相注滿一樣

這個互動式玩意挺時尚的 很適合在party呈現

收尋:4950W054 周宜穎

第四組第十三po文



這則櫥窗廣告是由Converse和Monster Media合作的互動式櫥窗廣告
當有人走過時廣告會隨動作而有各式動態

Monster Media這間公司在多樣化的市場中提供各種互動式的方案
從世界上最大的運輸系統,機場,體育場館,戶外互動窗口到店面運動
在該國任何地方都有他們的作品。

http://www.monstermedia.net/creative_samples.php
這個網站中有更多Monster Media的互動式作品
相當有趣

資料:4950w002 林易萱

2009年5月23日 星期六

A “Pleasant” Bar (第六組第13次PO)







































Electric Dreams 將一個在斯德哥爾摩中心的小空間轉變成一個人們可以吃喝、也可以跳舞和調情的聚集地。
簡樸,自然;以及森林,尤其是─以多樣化的外觀來呈現整個Electric Dreams至今內部的陳設。這個舒適的酒吧毫無例外的。但,這些學習最新設計的設計家必然地在這個城市佈景中佈置一個能漸增趣味性的地方。“這種對樹木的迷戀近幾過分”Electric Dreams的創辦人Catharina Frankander 如是說。
我們正為這城市發展一種魅力。而這種魅力已顯見在這舒適的酒吧中,但你在未來的計畫中將會看見更多更多。無論如何,設計家已答應授予一個主要任務在他們為這舒適的酒吧設計自然風格。酒吧的老闆,住在多巴哥島已數年。為了要符合他的需求,Frankander和創辦人Joel Degemark 詢問了在瑞典公司Dizel&Sate的寫實圖案設計家來創造一個美術拼貼能夠包含自然以及城市的風格。有幾個圖案被運用在美術拼貼上─包含一隻美洲鴕圍著頭巾─由Frankander 和Degermark所構想。最後的成果覆蓋在建築物裡五張小餐桌後的一整片牆。除了這間迷你餐廳之外,令人愉快的氣氛構成了一個酒吧和一個跳舞的區域。相當符合這區區65米2的空間。
因此,它花費了一些極好的計算使所有三個功能能相符─一個獨立的廚房,廁所以及倉庫。Electric Dreams拆毀了幾片牆以及儘可能符合邏輯地重整,將廁所移到後部並且合併了剩餘空間與主要區域作為理想的效能。累積在天花板上酒吧和舞池的反射半球體給予羞怯不安的客人一個機會有一個長而不受打擾的來看潛在的靈魂伴侶。好主意! 當他們視線接觸時卻不是非常有幫助。
即使Degemart和Frankander 一絲不苟的計畫和了解整個內部到最小細節,酒吧全體工作人員也在內部裝潢留下它的特徵。例如:在露台的木頭桌─幾乎可形容是:經典─熊完全與內部裝潢毫無關聯。(我不知道這句啥意思來個) 那麼那些在餐桌後的黑皮的坐墊呢? 他們有可能是上一任持有人的遺產,假設是哪個經營波斯小餐館的老闆? 無論如何,一種天然未加工的材料讓設計者驚嘆不已,誰又寧可懶散的負責。完成一個內部裝潢就像是將佈置當作是禮物,Degermark如是說。當你將成品交給新主人,它是健康而且在良好的狀態下,但接受者也可用很多水或者陽光就輕易的毀了它。我們永遠希望─以及相信,接受者會好好用愛來照顧成品。


想法:
  這間餐廳的整體感非常有特色,初次在雜誌上看到是被他的牆面所吸引,回家上網收尋後,才發現它整個裝潢和整間店的設計結合也有大學問在,我想它牆面上的設計,就是我們本系專長的地方,這個案例我覺得很清楚也很成功,牆面上的圖案讓人有空間感的錯覺。

資料搜尋: 4950w093_黃于珊
參考網站: http://kostasvoyatzis.wordpress.com/2008/02/29/a-pleasant-bar-in-the-heart-of-stockholm-by-electric-dreams/
感謝翻譯:
Estel_都是瑞典人的英文惹的禍
僅為分享用途,若有侵權請告知。
[老師講評:很久沒看到這麼精彩的po囉~~ 感謝本組的努力]

2009年5月22日 星期五

泰國文化創意工藝 環保又時尚 第二組第13po




產業升級、產品加值,不是只有高科技,文化創意產業近年來成為全球趨勢。除了日本、韓 國的成功案例,泰國在美食、設計領域也快速崛起。台灣與泰國文化創意產業特展,有什麼 新鮮事,我們一塊兒看看。

如果您在國外,跟外國朋友說到Tai...,人們會立刻想到泰國,除了因為它是熱門的 觀光勝地之外,獨特的東方色彩與琳瑯滿目的手工藝品,也一直是泰國重要的經濟項目之一

國立台灣工藝所陳泰松:「泰國發展經濟主要是以出口為主,所以在作這方面的時候,都會 用這樣一種方向來思考。」

泰國工藝產品除了延續獨特的東方色彩,在環保綠工藝的理念下,運用椰子、布袋蓮、絲等 自然材料,結合傳統工藝技術,果然開闢出新一代的泰式設計。

國立台灣工藝所陳泰松:「進一些國際觀念,配合他們自己比較傳統文化背景,創造出來, 這些東西剛好符合現代的趨勢潮流,回歸自然環保。」

泰國政府2001年開始推動的一鄉鎮一特色(OTOP)計畫,整合地方產業與文化,在 2006年法國巴黎傢飾展覽會上,泰式設計成為最受矚目的時尚新星。

影片提供:葉憶萱
[老師講評:親愛的第二組,內容很精彩,但是和店內空間無關ㄝ]

我們六月15日最後一次上課

629(期末考)起即可安排時間考試,不限定須於何時或星期幾考試。


畢業班期末補課日期如下:

補課日期

補課課程

622()

529星期五課程

623()

331日星期二課程

624()

401日星期三課程

625()

402日星期四課程

626()

403日星期五課程

waveTable: demo 01(第一組第12次PO)



把音樂結合互動裝置產生出新的火花
會讓觀者想要進入這個互動的世界
色彩與音樂也是搭配得相當好
裝置拿開後還會停留著殘影影響音樂
這種裝置如果放在店家裡頭一定會讓顧客想要去碰
非常有趣

搜尋者:4950W109 黃怡安
第一組第13次PO

有效的戶外廣告-麥當勞


[照片]

2009年5月20日 星期三

下周一中午的課程 改到周三下午 我們去聽方文山演講吧!

[請立刻跟 妍葦 回報 我們必須去佔位置]

本系第一屆系友吳蕙如,目前在台灣大哥大公共事務處服務,他們舉辦一場競賽及相關演講『黃舒駿跟方文山首次對談』,請系上師生參加。

有競賽喔!

演講時間:5/27 星期三下午3:30~5:00

演講地點:台南一中大禮堂(台南市民族路一段一號)

現場點名喔...

2009年5月18日 星期一

第一組PP影片

4950w109 黃怡安


4950w030 許育嘉

第一組 Bossa Love

4950w109 黃怡安


4950W077 鄭雅文


4950W061 張語娜


4950W044 顏浩鵬


4950W096 曾建益


4950w030 許育嘉


4950w016 李湘如

第三組 補po(1)個人PPT+音樂

蔡華華
黃薇蒨
徐筱婷

Bossa Love 第三組po

音樂組po

楊淳傑
顏瑜萱
吳婕妤
楊琇玆
蔡華華
徐筱婷
黃薇蒨
陳文章

第四組Bossa Love

4950w046陳雅萍


4950w039 楊竣弼


4950w043 伍品臻


4951w009 呂佳惠

音樂與意象 今日主題

我想看看各位的進度
此外
我將帶來 西非曼丁音樂與舞蹈
系列視覺與音樂

2009年5月17日 星期日

底下的兩個po都十分精采

做得很好
加油 兩位!

荷蘭設計週 Dutch Design Week(第四組第十二次po)

在過去的9年來,安荷芬一直是撼動設計潮流的重要都市,
因為 Dutch Design Week
超過八千名的遊客來訪,
城市超過二千場不同的展覽、工作坊、演講。
千萬不可錯過Dutch Design Week (DDW)
一場屬於荷蘭、甚至歐洲、甚至全世界重要的設計盛會
都在安荷芬─盛、大、展、開。

一年一度的荷蘭設計週在荷蘭南方名為安荷芬(Eindhoven)的城市盛大展開,從2008年10月18日至26日,荷蘭安荷芬將舉辦第七屆荷蘭設計週的活動,同時也是荷蘭一年一度的最大設計界活動。大約800位在產品設計、紡織暨時尚設計、圖形設計、空間設計和設計管理暨趨勢觀察等不同領域的設計師將會在艾恩德霍芬市超過40個場合提出他們對設計的看法大約有海內外約1500名設計師的共同參與,Eindhoven最廣為人知的除了它是荷蘭飛利浦的家鄉以外,可謂是荷蘭工業設計與Droog Design人才培育搖籃的安荷芬設計藝術學院(Design Academy Eindhoven)、以及以創新及以智慧型互動產品設計聞名的安荷芬科技大學(Technical University Eindhoven)也都坐落於此,展覽本身涵蓋整個城市大大小小超過50個地點。自2002年以來,荷蘭設計週年年吸引大量、來自各地的設計師與對設計與藝術有興趣的民眾,共同參與這為期九天盛會,除靜態的展覽以外,亦包括了許多講座、研討會、工作坊、時尚秀以及荷蘭國家設計獎的頒獎宴會。這個設計週活動的參與者包括知名的設計師、有天份的訪客和剛自學校畢業的設計師,這也是為什麼荷蘭設計週是對設計師、公司和公眾是完美的展出地點,本次的展覽也請到了Alberto Alessi擔任本次展覽的開幕佳賓。
圖一Alberto Alessi

Work shop─Strijp-S

Strijp-S創意園區是由原飛利浦的廠房改建,是很多設計師或品牌聚集較勁的地方,有些東西是意識,有些東西已成商品,也是大部分Workshop進行之地。
























圖二~三Strijp-S work shop












圖四. 造型可愛有趣的玩具起重機Hikje Little cranes

甫從荷蘭烏特列支藝術學院(Utrecht school of Arts)畢業的Janek Zantinge 所設計的Hikje系列(Hikje在荷文中是輕打小嗝的意思)中的Little cranes,使用紙板集成做主體,用棉線不停地纏繞製作出有顆小球的玩具起重機,雖然因為設計與材質的選擇事實上並不是以給小孩玩的玩具為主,但溫心可愛的造型,對於做為家中孩童房間的裝飾與擺設,是非常俏皮可愛又合適的,Hikje也同時是她自行成立、創作並販賣她作品的品牌,現主要位於荷蘭北邊城市葛洛寧恩(Groningen)。

圖五 Janek同樣使用綿布材質,
將俏皮的起重機圖案固定在木框上的飾品設計













圖六. 探討是什麼構成家的感覺的設計名為WHY CRY?的系列

材質設計師Julie Maeseele以六七零年代著名的畫像圖樣「哭泣的男孩」,在過去是做為表現多愁善感感覺的經典設計圖樣,僅管這圖樣本身的品味不佳,但卻十分地廣為人知,Julie為了探究其中人們對這圖樣感情的原因與特徵,也為了探究房子與家之間的感情是怎麼地被構築,而成功地設計了這名為WHY CRY?的系列,其所營造的氣氛,不禁讓人多駐足一會兒,彷彿那淡淡的憂傷的感覺,引起了相對於我們對處在一個家中感情的投影。








圖七. 用報紙製成的像木頭一樣的紋路材質PaperWood

Mieke Meijer與同樣在Eindhoven成立設計工作室的,由Arjan van Raadshooven 與Anieke Branderhorst成立的Vij5設計工作室一起合作展出的PaperWood系列,成功地創造了一種新的材質紋理,利用大量的報紙堆疊壓合成的結果,造成了相當特別的如木頭一般的紋理,而且強度並不亞於真的木頭,彷彿將紙重新還原了成其原料一般。



圖八. 被極度扭曲超現實般的What it is, it isn't

如PaperWood般巧妙地改變人們對一般事物的認知,不就正是設計師最重要的專長嗎?Ontwerpduo設計工作室的Nathan Wierink所設計的名為What it is, it isn't的櫃子,便是挑戰著我們的想像力,如達利畫作一般扭曲變形的現實物件,竟然以實體的方式出現在我們的眼前。


圖九. 透過精心設計打造的不規則玻璃片,櫃子才會回復「原型」

Nathan 描述說What it is, it isn't,是受愛麗絲夢遊仙境中故事場景的啟發,與故事一樣,他透過這令人驚奇設計,也提供了我們離開那充滿迷幻的方法。




[想法]
我最感到驚奇的是最後一個 Ontwerpduo設計工作室設計的「被極度扭曲超現實般的What it is, it isn't 」
很喜歡他們的大膽創新

點進他們的網頁
裡面有關於這個設計的介紹
他們透過因水中的折射而變形的形體,延伸出這個IDEA

這世界真實的面相如何能是我們想的
或者
世界長的就像我們想要的?

我們總是看著實體的東西,想著可以怎麼樣把他們扭曲變形,就譬如達利的畫作一樣。
但這裡相反了
扭曲的實體必須從特別設計過的儀器看過去,才能恢復原狀
我們設計了一個不同的世界、一個奇怪的世界
在這個新的世界裡,我們仍然是有可能回到我們所認識的世界的。

"從What it is, it isn't.秀出這世界吧"

這是他們公司的網頁 http://www.ontwerpduo.nl/
裡面有更多關於他們設計的產品
有興趣的同學可以看看



---因為是自己翻的英文,小女不才,如果有錯歡迎糾正我---

資料:4950w056 李妍葦

Paul Smith在日本店的設計運用(第三組12po)






結合藝術空間與物品販賣
將主要的產品都當作是件藝術來看待
給它們一個獨立的空間 讓人欣賞
價錢有時也只標示在一小地方
代表著藝術無價,不會有名牌的銅臭味。
這是一肩Paul Smith包包的專門店
年齡層在較為年輕的族群
所以店的設計較為活潑與大膽
但也ㄧ慣的保留Paul Smith的風格。
大約介紹:
2樓牆壁的設計是將Paul Smith最新的設計圖與概念給展示出來,
就是Paul Smith SPACE GALLERY,
一段時間就會更新,很有流通性。
而這次的主題為Project 10,主要表現比2009年的春夏還要快的流行,
希望在流行趨勢的先端當第ㄧ者。而10的意義為,希望以最小的數字(1/0)
來代表最大的可能性,這次的10個限定商品也在該店做販售。


搜尋者:顏瑜萱

版權歸原作者所有
有冒犯請來信告知 絕無商業行為

各組po文 周一要派人講解喔

還有就是各組的進度報告與設計草稿
我想看一下
請整理成powerpoint也報告一下

The Great Wall of Wah Wah(第一組第12次PO)



將牆面的燈光配合音樂的節奏來產生變化
適合放在舞廳
會讓人想要跟著躍動
色彩的變化也會讓人目眩神迷

資料來源:youtube
第一組第12次PO

2009年5月16日 星期六

Traxon Technologies Board 16 SMD RGB @ Cirque du Soleil(第五組第12次po)



這則影片算是一種展場的設計
設置在類似百貨公司的某樓層


我覺得他非常吸引我的地方在於
整個空間的色彩配置與燈光的變化
讓我在逛街的時候,
可以擁有像是享受走伸展台的快感


就這空間而言,搭配旁邊的精品櫥櫃設計
提高了整體的精緻度,讓人賞心悅目

未來也許可以應用在舞台設計或是百貨公司樓層設計
應該也是相當不錯的!!

提供參考。



收尋:4950W010 潘胤臻

第五組第12周混音作業

4950W010 潘胤臻


4950W050 林仁傑


4950W053 蔡端真


4950W054 周宜穎


4950W055 李征陵


4950W097 鄧雅禎


4950w104 歐陽玉佳


4950W111 吳素如


4950W113 陳佳妤

2009年5月14日 星期四

Ten Face在地神話融入時髦空間(第六組第12次po)


















對很多人來說,設計旅店代表的是都會、時尚、簡約的光鮮品味。不過,在地風味一定就與摩登時尚絕緣?如果來到曼谷新開幕未久的「十面」旅店(Ten Face),你會發現這樣先入為主觀念將被打破;在地風情、甚至是古老神話傳說,經過巧妙包裝設計後,也可以化身為最佳主題。

那麼Ten Face為什麼有這麼怪的名字?原來,(十面)是由泰國著名神話史詩《羅摩傳》(Ramakien)巨人托沙康(Tosakan)所得來靈感。托沙康象徵「智慧」,不但有十個腦袋,還有十雙炯炯有神的眼睛,能觀他人所不見;因此整個旅館就依《羅摩傳》的架構以及托沙康這個人物來發展設計概念與創意佈局。

走進Ten Face俐落簡潔的空間,櫃台、客房、走道、電梯間、牆面佈滿泰國著名室內設計師Vitoon Kunalungkarn依照《羅摩傳》發展出來的裝置藝術與平面設計。

首先。入住Ten Face Check-in完成後,會由專人引導至房間,每位住客都會收到一個深色皮質盒子,特別被稱為Heart Box。原來,據說托沙康為了讓自己長生不死,把「心」藏在盒子中,Ten Face吸取故事中的「寶盒」意象,在特製的Heart Box裡,備有住客專屬iPod nano、曼谷捷運儲值卡、手機Sim卡、以及備用的各色盥洗用品等等,細心陪伴房客度過入住旅店的時光。


資料收尋:4950W095 黃鈺茹
參考網站:http://www.tenfacebangkok.com/
僅為分享用途,若有侵權請告知。

第六組第12周混音作業

4950W009 賴文婷


4950W081 吳燕蓉


4950W085 董小瑜


4950W093 黃于珊


4950W095 黃鈺茹


4950W098 李珮君


4950W103 陳牧瑤


4950W108 周詩玶


4950W099 曾怡瑄

第六組店內視覺pp

4950W009 賴文婷


4950W085 董小瑜


4950W093 黃于珊


4950W095 黃鈺茹


4950W098 李珮君


4950W108 周詩玶

Flexible Love Chair (A Taiwanese Design)第二組第12週PO





你好 這是FLEXIBLE LOVE
他是一個可以伸縮的情人椅
他可以是1個人坐
也可以4個人坐
也可以8個人坐
也可以16個人坐

除了很多人坐之外
他還可以有很多的造型
S型、U型
最後再來一個圓形
這就是FLEXIBLE LOVE

FlexibleLove的設計師是邱啟審,
有一天,他被苗栗近郊一家小工廠製作的蜂巢紙絆了一跤,
從此開始研究這款材料,
在得知蜂巢紙是被用來製作紙棧板以取代傳統木頭棧板時,
馬上被它迷住了。

這是一個非常方便的設計
放在室內 平常可以自己坐
有朋友來
拉開就可以大家一起坐了

影片提供:4950W067黃雨潔

第二組JAZZ

2009年5月13日 星期三

第二組第12週音像作業

4950W020葉憶萱


4950w082顏君蕙


4950w078周珈吟


4950w100黃瓊儀


4950w079王藝蓉


4950w089戴翊如


4950w007蔡艾珊


4950w066許凱婷


4950w083楊雅雲


4950w075林欣蓉


4950w092劉興羽


4950w088林怡靜


4950w067黃雨潔

第二組期中ppt補po

4950w092劉興羽



4950w067黃雨潔

●2009 05 11 平時成績登記表(個人回po)